L'Incoronazione di Maria di Filippo Lippi è un’opera affascinante, realizzata probabilmente intorno agli anni 1450-1460, che rappresenta uno dei temi religiosi più importanti della pittura rinascimentale. Questo dipinto, conservato nel Museo di San Salvi a Firenze, è una delle opere più note di Lippi, uno degli artisti più influenti del Quattrocento italiano, che contribuì notevolmente alla transizione dal gotico al rinascimento con il suo stile caratterizzato da una grande attenzione alla natura e all’umanità dei suoi soggetti.

La "Incoronazione di Maria" si inserisce in un ampio corpus di opere che trattano il tema della Madonna, un soggetto molto caro alla tradizione cristiana, in cui Maria viene elevata alla sua gloria celeste con la coronazione come Regina del Cielo da parte di Cristo o di un angelo. L'opera di Filippo Lippi, come molte delle sue creazioni, si distingue per la sua delicata fusione di elementi sacri e umani, rendendo il divino più vicino al cuore degli uomini, attraverso la rappresentazione di figure umanizzate, graziose e piene di dolcezza.


1. La Composizione e il Focale
L'opera rappresenta l’Incoronazione di Maria, un episodio tratto dalla tradizione cristiana che simboleggia l'elevazione della Vergine al Cielo, la sua assunzione nel regno divino come Regina dell'Universo. In questa scena, Maria è al centro del dipinto, seduta in una posizione regale, con una corona che viene posta sulla sua testa da Cristo, che si trova sopra di lei, ma non direttamente in alto, il che rompe con la tradizione gotica, dove spesso la divinità era posta in una posizione astratta sopra le figure terrene. La posizione di Cristo in questo caso è meno formale e più umile, quasi come se stesse accogliendo la Madonna al suo fianco piuttosto che dominarla dall’alto.

2. Maria e il Bambino Gesù
Maria, rappresentata come una donna giovane e bella, è seduta su un trono, mentre il Bambino Gesù, in braccio alla madre, le è vicino, ma non partecipa direttamente all’atto dell’incoronazione. Il suo sguardo è più diretto verso l'osservatore, conferendo al dipinto un senso di interazione umana, e le sue piccole mani sono aperte verso la scena, ma non coinvolte direttamente nell'azione. Maria è rappresentata con un viso dolce e sereno, caratterizzato da una grazia infantile, ma anche da un senso di maestà regale. Il suo vestito, riccamente decorato con motivi dorati, è un trionfo di tessuti che suggeriscono la sua purezza e la sua elevazione spirituale.

Il corpo di Maria è modellato in modo delicato e sinuoso, con le vesti che si adattano armoniosamente alle sue forme. La Madonna è rappresentata in un modo che non nasconde la sua umanità ma la esalta in una raffinatezza di forme, come spesso accade nell’arte di Filippo Lippi, che predilige l’umanizzazione dei personaggi sacri. La veste di Maria è di un blu intenso, simbolo della sua divinità e regalità, mentre la sua pelle è morbida e delicata, resa con una lucentezza che trasmette un’idea di purezza celestiale.

3. Cristo e la Posizione Divina
Cristo, incoronando la Madonna, è rappresentato come una figura giovane e graziosa, anche lui con un’espressione serena. Egli è avvolto da un manto dorato e luminoso, e la scena è illuminata da una luce soffusa, che accentua la sacralità e la bellezza dei suoi tratti. Il gesto di incoronare Maria è delicato e semplice, privo di drammaticità o eccesso, conferendo all’intera composizione un tono di tranquillità regale.

Cristo, pur essendo una figura divina, viene dipinto con una grande attenzione alla sua umanità, caratteristica distintiva dell'opera di Filippo Lippi, che tende a rendere i soggetti sacri più terreni e accessibili. Cristo non è distante da Maria, ma piuttosto vicino a lei, in una posizione che suggerisce un'intima connessione tra Madre e Figlio, una relazione che va oltre la sacralità tradizionale.

4. Gli Angeli e l’Atmosfera Celeste
Nella parte superiore della scena, compaiono alcuni angeli, raffigurati come figure graziose e giovanili, che circondano la Madonna e Cristo, creando un’atmosfera di beatitudine e di contemplazione divina. Gli angeli sono disposti in modo armonioso attorno alla scena centrale, alcuni in volo, altri inginocchiati in segno di venerazione. Le ali degli angeli sono dipinte con un realismo che rimanda alla cura dei dettagli caratteristica di Lippi, ma sono allo stesso tempo sottili e leggere, quasi come se fossero fatte di luce.

L’uso degli angeli non è solo decorativo, ma anche simbolico: la loro presenza accentua l'aspetto celeste della scena e l’idea di una comunione fra il divino e il terreno. Il loro sguardo è sempre rivolto verso la Madonna, quasi a rappresentare il loro ruolo di intermediari celesti tra Maria e il Cielo. La luminosa atmosfera che li circonda suggerisce la purezza e la spiritualità di un mondo ultraterreno.

5. L'Architettura e l’Ambiente
Il dipinto è ambientato in un’architettura rinascimentale che, pur non essendo troppo dettagliata, contribuisce a enfatizzare la sacralità e la solennità dell’evento. L'architettura è semplice ma maestosa, con colonne e archi che formano un ambiente ideale in cui l’azione si svolge, senza distrarre dall’aspetto centrale della Incoronazione. La luce che irradia dal centro della scena sembra provenire da una fonte celeste, suggerendo un’esistenza divina che permea l’intero spazio.

Il paesaggio che si intravede attraverso le aperture architettoniche è luminoso e sereno, con tonalità azzurre che creano una sensazione di profondità e spazialità, riflettendo l’idea di un cielo sereno, che rappresenta la pace e la gloria del Cielo.

6. Il Messaggio Teologico
La "Incoronazione di Maria" di Filippo Lippi non è solo un momento di venerazione religiosa, ma anche una dichiarazione simbolica della grandezza di Maria, della sua intercessione divina e del suo posto privilegiato nel Regno di Dio. La sua coronazione non è solo un gesto di riconoscimento del suo ruolo, ma anche una manifestazione della compassione divina, un atto di umanizzazione del sacro che rende la scena più vicina alla spiritualità dei fedeli. Lippi, come sempre, non rappresenta solo l’evento divino, ma lo rende anche umano, dove la sacralità si fonde con una bellezza che il pubblico può apprezzare e con cui può entrare in connessione.


L’Incoronazione di Maria di Filippo Lippi è un’opera che esprime la grazia, la serenità e la spiritualità tipiche del Rinascimento, con una visione del divino che non è lontana, ma anzi coinvolge profondamente l’umano. L'uso magistrale della luce, dei colori e delle figure rende questa scena di profonda sacralità un momento di intima contemplazione, dove la divinità e l'umanità si incontrano in perfetta armonia. La figura della Madonna, tanto umana quanto regale, rappresenta un ideale di bellezza e purezza che continua a parlare al cuore di chi guarda.